線上學技術,
線下看老陳。

看自己的人生走馬燈

回頭看那些「人生裡的高光時刻」,演講比賽、國小網球校隊、科展第一名....。它們指向同一件事——你天生就強的地方。大部分人花一輩子在補弱點,但人能做到「毫不費力的厲害」,幾乎都發生在強項上。

理性的看,開始批判與分析

光找到天賦不夠。要把四個圈圈疊在一起:我愛做的、我擅長的、世界需要的、能養活我的。中間交集才是你能長期做的方向——少一個圈都會出問題。

開始嘗試 MVP

不要直接做完整作品。先做一個「夠粗糙、但足夠讓你知道方向對不對」的小版本丟出去。內容的 MVP 不是完美的影片,是足夠讓你知道方向對不對的影片。反應好就放大,反應差就修方向。

找到使命與自我認同

當你做的是你天生就強的事、發自內心想做、又有人需要——堅持就不再是一件需要靠意志力的事。很多人問「我怎麼堅持下去」,答案常常不是「要更有紀律」,而是「選錯方向了」。

創意的發散與收斂

寫腳本是兩個動作分開:先發散(想 20 個,不評判),再收斂(篩到剩一個)。最常見的錯誤是兩個動作混在一起——一邊想一邊評判,結果想 3 個就卡住。先想,後判,是寫腳本的第一個基本功。

結構的確立:開頭 → 衝突 → 轉折

所有打動人的故事,骨架都一樣。短影音是把這套濃縮到 15-60 秒,每一秒都不能浪費。第一句話要鉤住人、中間要有讓人想看下去的張力、結尾要有讓人想留言想分享的東西。結構是地圖,不是規則。

可行性評估與 AI 工具應用

腳本寫完不是直接拍,要先問自己三個問題:拍得出來嗎?值得嗎?準確嗎?這一步是「冷靜下來」的步驟。

AI 是研究助理,不是替身——什麼該交給 AI、什麼必須自己寫,我會分享我所有使用Ai寫腳本的方法。

完成最終腳本,定稿

定稿不是「全部填滿」,是知道哪裡該留白。寫完之後做最痛苦的事:刪。刪到只剩骨幹,再看還能不能讓人懂。短影音的力量在密度,不在資訊量。

練習一・把注意力從「我」轉到「對方」

我們上鏡頭最大的問題不是技術,是太在意自己——「我看起來怎樣」「我講得好不好」。整個腦袋都是自己,所以僵硬。這個練習我會在現場帶大家兩兩配對做,練 5 分鐘之後立刻轉身對鏡頭講話,你會發現自己變了。

練習二・上鏡頭前的 30 秒情境建立

開拍前花 30 秒回答四個問題:我是誰、現在幾點、我在哪裡、我剛從哪裡來。身體會自己進入狀態。你不是在「演」一個拍 Reels 的人,你是「真的在這個情境裡」的人。差別是:演的很容易僵,但在情境裡就會容易自然起來。

練習三・眼睛要放在哪裡

鏡頭周圍有一圈看不見的環狀區域——眼睛落在這個範圍內,觀眾會覺得「你在跟我聊天」;眼睛直視鏡頭太長時間,會太像主播。放鬆感的差別,常常就在這幾公分。

器材選擇:為什麼用這些不用那些

很多人以為拍片要很多很貴的器材——越多越專業。事實相反:我們應該要都用最少的器材,少才能專注。我會分享我的器材篩選邏輯,三個必問的問題,幫你刪掉一半你以為需要的東西。

我的個人設定、完整拍攝工作流

從寫好腳本、到按下錄影鍵、到收工,我會分享我完整的工作流。重點不是叫你照做,是看一個我怎麼在一團混亂裡完成作品——當基本的事情都被處理掉,你才有腦力處理創作本身。

關於光線的幾個特殊技巧

光不只是「亮不亮」。光有四個面向:多少、從哪來、硬還是軟、什麼顏色。大家通常只在意第一個。更關鍵的是:光不是用來「打亮」的,是用來「合理化」的——好的光看起來「本來就在那裡」,我們會一起在現場找出差別。

我的剪接工作流(現場 30 分鐘實際示範)

不是講解,是當場剪給你看。從毛片到成品,我會把每一個剪接點的判斷邏輯講出來——情緒對、故事對、節奏對,剩下的技術細節都是次要的。一個技術完美但情緒斷掉的剪接,就是錯的剪接。

調色與後製的架構

調色不是讓畫面好看,是讓畫面「感覺對」。一支影片的調性,70% 是調色決定的。先校正、再定調、最後修細節——把地基弄好,再蓋裝飾。

AI 特效

工具會換、原則不會換。AI 特效是調味料,不是主菜——一支片用 1-2 個亮點就夠,全片都是特效會讓人覺得「太假」,反而看不到我們自己的味道。當天我會分享我現在實際在用的工具組合,以及更重要的:判斷什麼時候該用、什麼時候不該用。

如何練習剪接

剪接是手感的東西,看書、看課程都沒用,只能靠超級細微的觀察。我會分享我自己練習的方法——找一支你喜歡的影片,仔細觀察,一幀一幀的看,我會跟大家一起看幾段經典的剪接作品,讓大家學會從別人的作品裡,學習各種技術的方法。